• 仓库之一

    2011-05-10

    这个博客竟然每天还有10+的访问量= =我现在拿他当仓库使~

    存个东西。陈少琪把才情都留给了达明吧。

     

    皇后象公园里光芒密布积聚/遥遥望向对岸海旁万点灯光/灯光里飞驰失意的孩子/请看一眼这个光辉都市/再奔驰心里猜疑/恐怕这个璀璨都市/光辉到此

     

    南都周刊:你对香港文化很失望?

    林奕华:内地人看到香港,因为有距离,怎么看都觉得是好的。他们没看到香港文化中的许多东西正在死掉,他们会说,即使是死,也死得很哀艳。他们不愿承认香港人其实很闷。其实你只要看看,港剧、K歌、电影、杂志......香港的许多东西都一样,内地的人看不到这一点。大家都活在一个不愿意清醒的世界里,这种幻想是集体在营造,把幻想戳破就是在出卖别人。我都那么老了,难道要再安排我去当国王的新衣里的那个小孩? 

    林奕华:没有其他东西看啊,香港就是把电视开来当灯,这也是无线为什么恃宠生骄,就是那个惯性,这个你怪谁?还是要怪香港人,香港人就是保守、香港人就是不喜欢变,香港人就是懒,他们不喜欢试新东西。香港人喜欢什么,就是一讲起哪些东西,就一定是潮流,他很害怕落伍。但实际上你要他深入去认识那个是什么东西,还有你要香港人情深款款,是没有可能的,因为他们真的就只有这么多。

    他告诉记者,这个系列,表面讲的绝大部分是娱乐,但其实他是希望通过这种方式来达到他想做的事情:第一是娱乐的背后其实是这些大城市里头人们的欲望投射,通过对这城市的人怎么去解读娱乐,就会知道他们其实渴望的是什么,逃避的是什么;第二是如果你现在讲硬道理的话,大家可能不会去听,但你通过八卦去解读,大家可能觉得有兴趣过问;第三是相比内地和台湾,香港文化很重要的一个特点是,它受娱乐的影响很大。它闪闪发亮般华丽,明星是很重要的一种输出品。偶像是华丽的输出,红馆也是华丽的输出。在这方面香港以往是很强势的。很多的梦是香港打造的。 

    林奕华表示,他有过很多思考:“消费和娱乐已经迅速影响了现代人的生活,如果你想让现代人通过看戏来思考,还是要通过一些办法先让别人进来娱乐,然后再进入正题。”

    林奕华:对于我来说,性感的东西是不会很在意别人对它的看法,不会非得把自己收藏起来。文化,其实在某程度上,是鼓励大家不要太表达自己,或者不要跟别人太不一样。上世纪七八十年代的香港文化性感很多,但后来,大家变得都差不多,没有人问问题,所以我觉得现在的香港不是好玩的地方,因为人不好玩。在香港,你随便在路上问路人一个问题,他马上会觉得你是有神经病的。 

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    我真心对大林的话感兴趣,虽然一直觉得法兰克福学派太过于绝对偏颇,但是每次看到类似的批判折射到现实又觉得相当有意义。如果大林是某校导师就好了,我真心想考他的博= =||||||||||||

     

     

  • 他們往上奮鬥/我們往下漂流/靠着剎那的碼頭/答應我 不靠大時代的戶口 

    他們住在高樓/我們躺在洪流/不為日子皺眉頭/答應你 只為吻你才低頭 

    黄耀明《下流》  词/周耀辉  

    我还想顺便感慨一下,你说某人作为一个学木匠……还是什么出身的,怎么歌词一首比一首有书卷气有意境有文化有底蕴呢。《佛了一身还满》这种文艺的不能再文艺的名字,要是换个人来出我只会觉得小家子气伤春悲秋鄙视来的,可他唱突然就很对味儿了。迈克都在围脖上说了,这词不给他,难道给Lady Gaga?

    正放到《罅隙》,也是周耀辉的词,明哥的声音很沉。曲子委婉的很,单独听来就有些太平,并不入耳,感觉只适合当清清淡淡的BGM,可仍然挡不了明哥那把妖娆的嗓子,这么一曲算不上好听的歌也被他唱得可以循环放上好几遍。他不温柔也不强势,我总觉得他唱什么都不似别人在唱自己的故事,撕心裂肺动心动情。他是旁观者,漫不经心在说别人的故事,随随便便却说尽深情。

    只有今年3月,一曲《风雨同路》明哥竟然唱哭。

    实在是,明哥圈子里这些人都太对我胃口了。比如进念,还有这些活跃在HK文化圈的,范围颇广。坦白说,我无比无比倾慕和热爱着这样的人生。

    周耀辉新书的大陆版快出来了,叫做《突然十年便过去》。摊手,这种名字若是用在网络言情小说上我肯定觉得矫情恶俗到死,换个人突然就高雅大气起来了……可见我一向就毫无原则……(觉得周似乎格外喜欢用“花”“梦”“坠落”“皱纹”这样妖异诡艳的词来构造华丽的意境,颇有些世纪末的那种绝望苍凉,但他的表达又有种委婉暧昧含糊的温柔,不极致。不过这只是听过的为数不多的词的感觉而已,未深入研究= =)

    “他的这些朋友们,林夕、周耀辉、WYMAN,说开去还有曾经也给达明写过词的迈克、一起合作演出的林奕华,青春时也正是香港的青春期,他们在80年代遇到,从《红楼梦》、张爱玲或者马尔克斯里翻找自己的镜像,成了现代的《石头记》、《半生缘》或者《爱在瘟疫蔓延时》,很多年过来,他们是成年人了罢,但还是浮在时间的上面,就像人山人海工作室房间顶上,半垂下驾着飞机的圣埃克苏佩里。又都不是孩子了,不然不会像周耀辉那天说的,“不要浪费感情”,并不是吝啬付出,感情反正是放在那里的,喜欢就付出吧,不要等。他也是这样说的,翻唱顾嘉辉,不只是怀旧的,“我不想有一天他不在了,我才想和他说我有多爱他”,将记忆重装了,唱出的是《明日之歌》。 ”

  • 如那个图~~~~~

    2011-03-30

    。。。。。。。。

    自从又喜欢上一个62年且gay的老男人黄YM同学以后,我就惊恐了……抱住小教哭…………

  • ~ - [杂七杂八]

    2011-03-26

    好像有些人是屬於「同一掛」的,甚至不需要瞭解就能想到,我肯定會喜歡。只不過什麽時候喜歡上,時間問題而已。

    比如張國榮和黃耀明。

    前幾天看到那個廣為流傳的說夕爺和明哥的文章,寫的實在太哀怨。哪怕本來就是真真假假霧裡看花的事情,被哀怨成這樣反而讓人心裡不大爽快。

    林夕,黃耀明,張國榮,周耀輝。這幾個人的歌和詞,真是讓我想起張愛玲的調調啊。

    還有比如,關錦鵬,李碧華。

    像是隱隱約約的有個圈,是覺得可以把他們劃到一起。

    所以終於想起爲什麽之前聽eason的stranger under my skin特別有種說不上的奇怪感覺,甚至寫博的時候還提了半句暗湧的歌詞,是確實自己都沒意識到的,心下就把這兩首歸為一類了。

    明哥外號黃美人,我倒是覺得就外形而言,比起張哥哥的靚還是差了一点点。不輸的是在臺上的那份姣。另外插一句,明哥的手太好看了,该人习惯右手抓麥,所以每次左手抬起来我都心兒顫~~~~ →_→

    那些詞句和聲音里,都有種刻骨的蒼涼。

    那又怎樣,愈快樂愈墮落,愈蒼涼愈美麗,這是亙古不變的悲劇情懷。想起有次看到的一個評論,標題叫做「林夕的筆 明哥的呼吸 怎一個末世紀」

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    居然没贴成视频,那留个地址:

    黄耀明&彭羚《漩涡》 http://www.tudou.com/programs/view/4enpDWDj4VE

     這首對唱完美,覺得可以和張梅合唱的芳華絕代一併排進心目中的合唱TOP3。明哥的声音好听到爆!!!虽然我一直觉得彭长的真难看,但这俩人声线确实合到驚豔啊。記得以前聽過音頻,彭羚的聲音低不少,沒有這麼亮,也各有感覺。明哥低音一如既往的太好听。还有我以前听到这首歌的时候,硬是完全木有察覺到wyman的歌词有啥问题……后来才发现……可见我也是CJ过的…………黃偉文大贊啊,那叫一個欲說還休纏綿悱惻~~~~捂臉~~~

    黃耀明&羅大佑 《不夜情》http://v.youku.com/v_show/id_XMjI4NjQ0NTc2.html

    羅大佑的曲子林夕的詞,什麽都不用說了。那句「寂寞過剩無邊昇平」,真真是把幾輩子的蒼涼都唱盡了啊。

    黄耀明《如果你知我苦衷》http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ1Nzc4MTQ0.html

    这个阵容也很强大,张国荣的曲子林夕的词,这三人一起的气场很玄妙。虽然这首歌是哥哥给周慧敏定做的,但是听了明哥的版本就再也不去想玉女的调了……虽然我觉得YY不靠谱儿,但是还是弱弱的想说,要是林夕写这歌词的时候心里当真是想着写给明哥的,他这么拿来翻唱还唱的这么……也太贱了吧……

  • 「但有一枝堪比玉,何须九畹始征兰」是明代张茂吴咏兰花的句子,这人似乎并不出名,这两句除了将玉兰嵌入的妙,在韵味上感觉也并没有什么特别的出彩之处。不过玉兰是美,三月末春分,还在含苞之际,记得去年四月初有日天气大好,在公园也拍了一张,衬着春日暖阳碧云,倒是绰约新妆,天遣霓裳。

  • 我在一条条下划线的指引下,漫无目的地在网页之间来回跳跃,从一个链接跳到另一个链接。脑子里一闪而过一个念头:“构建在文本和超链接之上的网络传播,对我们的思维方式产生了极大的影响……”当然很快它就消失了,像早晨半睁开眼还迷糊着的时候,回忆起的那些昨夜梦境中的故事。

    无意看到一条微博,说在香港买到黎坚惠的新书《天空之境》,突然起了点儿兴趣。于是打开淘宝,在一家香港代购的书店里成功地找到了这本书,可注意力又被另一本张爱玲的英文自传《The Fall of the Pagoda》吸引过去,谷歌一下,这本书竟然已经发了很久了,而我完全没看过。

    这本书,淘宝价是150人民币,精装版还要再贵上100块。于是继续在百度里敲上书名,企图找到下载。TXT或者EPUB,如果有下载,放到iPod里就是免费电子书。

    姑且抛开价格和版权之类的问题,这简直是现在最基本的阅读过程,或者说阅读的前戏。我不禁想,在还没有网络的时候,寻到一本自己想要的书的过程是怎样的呢?比如朋友推荐?那也许买到以后才发现内容不对胃口;比如图书馆?办卡办证多少麻烦,借阅时间又有期限,有时候一查,你心仪的书早被借走后面预定名单里还有三人在排队。

    所以总觉得自己已经很久很久没有买书了。翻翻上一次卓越的记录,还是傅雷的《世界美术名著二十讲》,我做了笔记又懒得手写,便拿word打了一份做存档。淘宝记录里的余华新书至今未到,还是因为网上实在没搜到全本,看了一小段觉得值得,心下便想着可以存一本。

    坦白说,Stanza和ibooks里存着随时可读的书,实在是比在背包里放上一本砖头读物来得轻便多了。

    那还有什么理由,花上几十块钱,对着那些大部头的纸质书呢?

    这几天一直读董桥,看他说自己迷恋书籍装帧。不禁觉得藏书癖这一爱好也真是破财,一套出自装帧名家之手的红皮烫金初版书,价格动辄几百上千镑,实在令人咂舌。是以《Bits from an Old Bookshop》里说书痴有四重境界:一是只买要读的书,继而搜买想读的书,再则立心读遍存书,最后捧回家的全是些装帧美丽的老书,就算读不懂也硬是要买来玩赏。我对照着看看,觉得自己首先就谈不上书痴,再则搜买想读的书确实是人之常情,然而现在的实际情况是,也许读完了才考虑一下是不是买一本回来收藏,这一层,大约连做个“读者”都是不够格的吧?

    “小时代”借用郭敬明的书名,虽然这本书我没看完,但是总觉得,“小”这个字倒是的确精当的概括了当今的种种体验。比如时代,到处车水马龙行色匆匆,人与人的距离在理论上只隔了六个但心里总是觉得无比遥远;比如网络,信息泛滥又急速传播,常常谣言四起乌烟瘴气,几方人隔着电脑屏幕口水战你来我往,看多了,多少有点逼仄的压抑,似是这样就生生压出了那个“小”字来。

    这样的时代里,插科打诨是常态的,文化沙漠是习惯的,明星八卦是用来围观看热闹的,愤怒青年是让人看不起的,文艺青年是用来嘲笑的。那什么是让人尊重的呢?

    这么一说又有点悲观了。文化复古和历史虚无都是剑走偏锋的极端派,我一直觉得,批判和乐观是最重要的两个态度。说这是个阅读消逝的年代显然还为时尚早,众多杂志期刊争抢着出ipad的免费APP,不过是从纸质书转移到了电子版本而已。阅读体验的改变,和网络时代息息相关。只是说到方便快捷这类形容词,总是未免让人产生诸如便利店方便面之类的联想,所谓文化快餐,拂去了读书人心里暗暗沉淀着的那一抹幽静安稳的情怀。如董桥笔下描述的书店,带着寒夜里橘灯一盏的温暖安详,又颇有些风潇潇兮的悲壮守望:“书店再小还是书店,是网络时代一座风雨长亭,凝望疲敝的人文古道,难舍劫后的万卷斜阳”。

    iPad和Kindle显然都是时代的产物,但并没有这点“小时代”的逼仄和酸气。科技和人文结合的时候,并没有以前设想的冰冷,倒是还有点儿温暖的。我总觉得纸质书不至消亡,总会有人迷恋拿着纸品的安心感觉。只是不可否认的,我们的思维方式和阅读体验,已经被这个时代改变的太多太多了。

    “我花越来越多的时间紧盯着电脑屏幕,越来越习惯并依赖于互联网上的信息和服务,而且越来越多的行为习惯和做法也在改变。更重要的问题是我的大脑运作方式发生了改变。我开始对自己在一件事上的注意力无法超过几分钟的现象担忧不已。” 

    这一段的作者是尼古拉斯·卡尔,书名叫做《The Shallows: What the Internet Is Doing to Our Brains》。越来越难以静下心看一本长篇读物,习惯于短篇的书写和阅读,习惯于用超链接文本的构架方式决定自己的思维——这正是这个小时代的特点。比起这本书的中文译名《浅薄》的明显偏向,我更愿意把shallow这个词理解为一种信息爆炸与快速消费式的表象所带来的肤浅和不安,如那首歌词里描述道「每晚新闻几百吨谁将好景催促成恶梦,彷佛有没有病痛亦有病容」。

  • 陈奕迅的英语独白实在太好听,我好像对这样的声音都没什么抗拒力。像哥哥和黄耀明在crossover里合作了一把,那首《这么远那么近》,「我以為 我們人生裏面 唯一可以相遇的機會 已經錯過了」一度被我截出来想当做短信铃音。

    独白部分的声音很低,却不是恋人絮语,是独自在空荡房间对着日记本的念白,伴着三拍子的声响。爱的罗曼史的轻巧开篇,背后就藏了这么沉重的词句。我一直觉得三拍子的节奏总有种让人忍不住想旋转起舞的感觉,而Eason的声音是平静低稳的,生生压下了这些不安分的音符。

    难以找到一个词来形容听这首歌的感觉。不温暖不清新不严酷不吵闹不动人,只是像最低的气压一层层压下来,还未意识到的时候就已经难过了。可是又压抑的如此隐晦,无关爱情无关梦想。我总觉得这该是一个电影插曲,脚本从推开木头门的喀拉一声开始,色调是昏暗迷茫的浮光掠影,故事是一个极致压抑到让人透不过气的结局。

    那你非要说这讲的是爱情么。

    那藏在皮肤表层下的,蠢蠢欲动的爱情。你知道,从没有抛不开的一种吻,那些欲说还休的难以过去的历史,从来就离不开这些暗涌在烦嚣城中的躁动灵魂。

    当玫瑰燃烧漫天灰烬,当流星划过刹那光芒,Its glare finally came to the end of something I could not bear.

    PS.这张专辑里,《苦瓜》的词实在太好,之前看黄伟文给王菀之写了一首《小团圆》,就没听出那味道。而说到一林一黄,林夕那首《六月飞霜》太容易让人想到诸多不可解释的意象。

    「真想不到當初我們也討厭吃苦瓜 今天竟吃得那睿智愈來愈記掛 開始時捱一些苦栽種絕處的花 幸得艱辛的引路甜蜜不致太寡...做人沒有苦澀可以嗎...今天先記得聽過人說這叫半生瓜 意味著它的美年輕不會洞察嗎 到大悟大徹將一切都昇華 這一秒坐擁晚霞 我共你覺得苦也不太差」

    特别想抄这段,然而这四句怎么都写不好看555555

  • 矫情啊矫情,然而这一篇在草稿箱里扔了半个多月,再不凑完表说写完,八成连电影说了啥都不记得了。那么就翻出来发了算了……真的写不下去啊写不下去…………摔……

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    爱情曾经来过,不用听说。

    是某月某天突然感觉就不对了,是曾经的甜蜜突然就变成了忍耐,是原来“不管怎样都好”变成了“怎么做都是错”,是哪怕什么都不做,心中仍有一口闷气堵着憋着,所有的不耐烦就那么直顶顶地冲上来,变成一句“我受够了”。

    迪恩在一片烟火中离开,满目绚烂花火终究散落。

    我觉得总有很多片子,如果觉得它“好看”,很大一部分是寄托在观看者的个人体验上的。如果把心里的那根弦给拨动了,这片子在观看者的心里,至少就成功了一半。

    对这类片子来说,电影本身拍的好坏,就不那么重要了。以上的感想来自《将爱》《老男孩》,炒的很热但是实际上并没有多好的片子。一个触动的是十二年前的旧事旧情结,一个触动的是梦想。

    而《蓝色情人节》不在此列。坦白说这片子和我爱情观实在不符,但是看完还是能觉得不错。

    如何?

    陷入爱情的时候有晃眼的阳光和青春飞扬,有随心跳起的踢踏舞和简单美好的声响。我爱上你,就像听到一支歌,音乐声起的时候,情不自禁就想旋转舞蹈。

    那才过去几年呢,灿烂的光晕就变成了灰暗沉闷的机械重复,彼时的甜言蜜语变成了此时的天涯殊途。一同走过的路上还印刻着宛转流年的光阴印记,那些曾经耀眼明亮的花火就这样不自觉的消失黯淡了。

    真是残酷的爱情故事。没有太多歇斯底里也没有曲折离奇,不过是用最平静的笔调讲最平凡的故事,画出一张岁月图。所以时光,是有怎样地狱一般的力量,让那些琐碎边角的猜疑还有不知道是否出于真心的决定,聚沙成塔,那个一定温暖过的,想到family这个词都想微笑的地方,不再是一个家。

    更糟糕的是,好像没有办法分析是什么问题导致了这个结果,也就无从谈起要如何才能避免这般结局。人的感情,总是不可控的未知,这一点,不像计算机程序。所以贯穿电影里,那点让人憋闷又无从发泄的感情线,大概就是来自于此了。双线的对比,色调、情节、声响——所有都在提示,从天堂到地狱,中间,仅仅相隔了那么几年。

    所谓人心难测,可恰恰因为这份测量不了的非程序化的感情,人与人之间才有了那点趣味儿。若是感情有模式可依有公式可循,岂不是太无趣了么。所以心动的时候总是不由自主,甚至自己都还没察觉到就已经爱上了。如此看来,电影里的聚散便也并没有什么需要伤感的。网络上为了明星离合哀声叹气怀疑爱情的人,我总觉得有点奇怪,把自己的人生观寄托在别人的故事上,是不是太轻率了点?

    所以呀要相信,在自己的小宇宙里,有一颗自己的星球,它自顾自的旋转美丽了这么多年,转啊转啊就碰到了另外一颗,下面的故事会是怎样的开始经过和结局,开心的快乐的,伤心的难过的,都是这个小宇宙的奇迹。

    那些分分合合的过往经历,写在人生里的美丽爱情,哪怕已成往事,也不必自怨自艾的伤感,需要的是一颗坚定的心和你愿意用全力去相信的,那一个可以想见的未来。

    当那一首you and me再次奏起的时候,我想要看着你的眼睛,像很久以前的某一天,脸上微笑,心里欢喜。